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工作室是在四年前疫情最嚴重的時候成立的。當時做了一個三年小計畫，目標是在未來尚不明朗的情況下，抓住一切可能的實踐機會，積累團隊設計與實際建造的經驗。如今工作室進入第二個三年計畫，不可避免地要面對合作方更高的期待以及隨之而來的必要轉型與調整。這倒也是一個不錯的契機，可以從過去一段時間的馳騁實踐中抽離出來，借著歲末的空間進行一些迂回與思考。
過去這一年，大多數時候是在做設計的同時，思考如何與過去三年不同狀態下的作品形成一種「困難的整體(difficult whole)」。這裡借用了文丘里關於建築複雜性與矛盾性的描述來指向實踐，也是思考Michael Meredith關於「系列作品 (body of work)」的觀念：與其對單個作品稱道，不如考察一個團隊在不同时期、地點、功能、預算等條件下的各種作品之間如何形成某種或明或暗的線索，放在一定的歷史時間裡，通過作品之間的張力，形成超越個體作品的力量。
這一年裡，我們更加有意識地留意這種線索的蹤跡。「靚嘅隔離」是我們常略帶戲謔地提起的一個參照觀念，直接翻成普通話就是「漂亮的旁邊」。這或許反映了我們對直觀、直白、直接的「漂亮」有一種潛在的懷疑，在設計判斷的過程中總是自覺或不自覺地與它保持某種距離。這種關於「美」的判斷，或許是我們團隊設計過程中的一個最初的錨定。
木框架、石膏板和吸音棉组合成不同媒介作品的”岛屿“
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2025年的新年前夕，我們在香港Para Site和廣州時代美術館完成了「快樂的方式不止一種」與「島亦有道」兩場展覽的空間設計。兩個項目的共同點是：在有限的預算中「看菜下飯」。同樣緊湊預算下的展牆材料，如果換個搭建方式，是否會有突破傳統白盒子展廳空間的可能？Para Site的展覽呈現的是一個懸掛、打開的倒掛房屋輪廓，呼應香港與其對跖地布宜諾斯艾利斯的地理張力，同時通過展牆兩面的內外辯證關係，回應策展人對二元性及隨之而立的分野作出批判。時代美術館的展覽策展人譚悅設想多樣動線來串聯不同媒介與形式的作品。木框架、石膏板、吸音棉三種材料通過不同排列組合形成的空間，呈現適應各種影像與聲音作品的體驗，形成一種「島嶼」式的觀展經驗。
這兩次展覽的快速建造過程讓我們發展出一套從日常結構出發的設計方法。一方面方便施工隊理解做法，有效控制造價；另一方面能從尋常中創造未料想到的驚喜，可能比費盡心思的求新求異更讓人體會到新意。
我們試圖將這種經驗應用在新的商業場景中。2025年末，我們收到陳幼堅先生和Unveil團隊的邀請，在香港會展中心以「雜貨香港 Bottega Hong Kong」為題呈現香港和意大利設計師的不同工藝作品。白色木牆與內部的瓦楞板架結合熟悉又新鮮的材料與空間體驗，在嚴肅的商業場景中通過材料和構造展現一些日常的幽默。
观塘工业历史展亭中的构件回收重造
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2023、2024年通過比賽和委託獲得的兩個公共空間項目，都在2025年陸續落地並向公眾開放。大角咀城市生活所是由市區更新基金支持、香港藝術中心組織的一次公共空間實驗。整個建築如一把陽傘，將城市的一處邊角地塊改造成舉辦社區藝術和公共活動的半戶外空間。這是香港首次使用復合竹材料作為結構進行建造。整個團隊的協作克服了不少工期與法規上的困難，也是一段寶貴的公共建築建造經驗。
觀塘工業歷史展亭的更新設計挑戰在於，如何將一座在日常使用功能中已經非常受市民歡迎的公共建築進一步改造升級，同時適應大家在生活上的不斷變化需求。通過與康文署團隊及一期建築師王維仁教授的討論，我們拆解、回收並重用一些已經老化的建築構件，結合陽光板和鋼構件進行翻新重裝，保留市民對原有空間的熟悉感，同時引入自然光、穿堂風及穿透的綠化空間。這裡平時是許多上班族午餐、喝咖啡的戶外休閒空間，週末則成為社區活動和家庭聚會的場所。觀察不同人群如何以多樣的方式介入公共空間的使用，也是一種特別的建築人類學觀察。
這兩個項目的設計思考出發點是氣候與公共空間的關係。在亞熱帶季風氣候條件下，通過遮陽、蔽雨、通風的設計，在雨熱同期的香港創造舒適的半室內外公共空間。在建造過程中，盡量利用社區內居民熟悉的材料進行創新建構，在城市更新迅速的高密度社區中獲得居民認同，同時塑造獨特的場所感。
东莞滨海文化区思考建筑成为地景的可能
在這些落地的公共空間項目中獲得的經驗，也激勵我們在過去一年參與建築設計競賽的選擇上，從前幾年集中參與深圳校園設計，轉向不同地區的公共建築比賽。結合去年和大舍以及Abalos+Sentkiewicz團隊參與東莞濱海文化區設計競賽的經歷，我們獨立參加了上海虹口區昆山公園公共服務用房改造設計競賽，並獲得第三名。在歷史街區地塊中做設計一直是我們想要嘗試的方向。我們在兩個比賽中分別邀請了李安琪博士和郭博雅博士參與討論，提供智力與技術支持，也收穫了許多超越比賽方案形式的深入討論。
栖岸的构造与空间逻辑
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年初，我們受到建築師陳東華的邀請，參與惠州環兩山建築藝術計畫在徐田村的設計工作。考量造價條件、場地限制以及不同持份者對專案的多元認知，我們希望採用輕量化的建造方法，最大化各方所期待的效果。《棲岸》由鋼管與鋼索結合的結構方式，延續自2022年深港建築雙年展及贾若博士合作作品《漁亭》、2023年西貢海藝術節與滘西村民合作的《織浪亭》等經驗。這種柔性結構能最小化運輸成本、最大化體量效果，同時也讓不同季節的風、光、雨、溪與裝置相互呼應。從《漁亭》的漁網填充，到《織浪亭》的漁網拉伸結構，再到《棲岸》由細鋼索牽拉鋼管，我們逐步將柔性材料轉化為裝置的基本結構，期望未來能持續發展這一系列的建構實驗，探索更具彈性與輕質的建造可能性。
「每個專案都要透過合作的形式展開」這其實是工作室成立以來就立下的簡單規矩。在起步階段，經驗、人力與預算都尚不足，這是一個非常實用的策略——大家互借資源，共同協助實踐。逐漸地我們也意識到，這種合作共同實踐的價值在於設計的討論與智力資源的共享。在行業前景不明的當下，這種合作還具有彼此冷暖互知的心理支持作用，也在不同合作過程中建立了新的共同體。
与艺术家曾建华的材料实验
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與藝術家的合作是我們過去四年工作的重要線索之一。這源自我們對赫爾佐格‧德梅隆（Herzog de Meuron）早期與Rémy Zaugg、Rosemarie Trockel、Thomas Ruff、Michael Craig-Martin及艾未未（Ai Weiwei）等藝術家的多次合作經驗，尤其是他們與約瑟夫‧博伊斯（Joseph Beuys）在1978年巴塞爾嘉年華的合作作品。這些合作自然都建立在藝術家、畫廊與機構之間的信任之上。
我們有幸在烁樂畫廊（gdm）支持下，與曾建華合作展出個展《T REE O GO D EVIL》。展覽中燃燒的牆體與地面砾石，在香港中環構築出超越此地此時的場域。空間融合作品的影像與光影，既真實又虛擬，既具歷史感，又貼近當下。在此之前，我們也曾與Villepin合作，在香港藝術發展局的黃竹坑空間展出姜明姬的作品。如何在香港高度控管的室內空間中，呈現藝術家追求的材質感與空間氛圍，是我們與藝術家討論甚至辯論建造問題的焦點，也正是我們覺得最刺激有趣的部分。
切线在外滩建筑节
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除了實踐合作外，我們還透過線上寫作平台《切線》與世界各地的朋友們以文字建立聯繫。今年，《切線》參與了上海外灘美術館的「外灘建築節」，由Rachaporn Choochuey策劃，將外灘源的戶外場地轉變為藝術與人文的「野餐」廣場。這樣的臨時公共空間，能否成為當代中國城市的一種流動「常態」呢？
与学生在日本岐阜和建筑师伊藤维合作的《公众之家》改造
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在過去六年間，我們藉由港大建築系的平台，將對亞熱帶亞洲城市日常空間與材料文化的興趣，逐步轉化為更深層次的教學與研究活動。與哈佛的伊藤維（Tamotsu Ito）學長合作，我們進行了兩個建造實踐：一是社區移動屋台，已成為當地周末市集的小型資訊站；另一是在2025年夏天，與港大學生共同將一棟老房子改造成兒童課後驛站。這次改造讓我們更貼近了解日本當代年輕建築師與結構工程師的合作方式，並延續我們對材料與建築構件回收的探索。
在與伊藤維和陳東華的討論中，我們進一步邀請了趙揚、土井亘、趙柏聿、俞思安、沈庭增、Sher Maker以及Muslim Architect for Community參與以《公共陽傘》為題的亞熱帶建築實踐討論課。希望透過課堂，建立一個學生與新一代實踐建築師交流的平台，也期望在亞熱帶季風帶形成一個新的集體。
在設計觀塘工業展亭的過程中，我們整理了觀塘的各類工業大廈型態。這種獨一無二的垂直工廠建築，是香港七八十年代地形、密度與經濟條件共同孕育的獨特產物。威尼斯建築雙年展香港館策展人周穎、歐晖與劉昇陽邀請我們整理這份研究並展出。由於官方資料有限，我們從香港的房屋中介廣告中截取各大廈平面圖，結合現場拍攝素材，在威尼斯展場呈現出這個香港特有的「未來遺產」。
